Hvorfor lønner det seg å teste utstyret på lydprøven før opptaket?

Spørsmålet jeg får oftest

Nesten hver kursgruppe stiller det samme spørsmålet i løpet av første uke av Modul 5: Er det nødvendig å bruke tid på lydprøven, når vi uansett skal filme selve konserten? Svaret mitt er at lydprøven er det eneste tidspunktet der du kan feile uten at det koster noe. Når publikum har kommet, finnes det ingen andre forsøk.

Jeg har filmet konserter siden 2012, og de fleste problemene jeg har sett, hadde vært oppdaget på en prøve på ti minutter. En kabel som knitrer, et kamera som går tomt for minnekort, en lydfeed som ligger for lavt. Ingen av delene er vanskelige å løse, men alle er vanskelige å løse midt i første låt.

Derfor bygger vi modulen rundt prøven. Du møter den som en arbeidsøkt, ikke som en formalitet før den egentlige jobben, og du lærer å gå inn i den med en liste over det du faktisk skal avklare.

Hva du tester mens bandet stiller inn

Når musikerne justerer monitorer og nivåer, har du som regel et lite vindu der du kan teste uten å være i veien. Start med lyden: koble opptaksutstyret til feeden fra miksebordet, spill inn et par minutter og hør gjennom opptaket med hodetelefoner. Se etter forvrengning, brum og en lyd som er helt flat fordi nivået er satt for lavt.

Deretter tar du bildet. Sjekk fokus på dem som står lengst frem, kontroller at eksponeringen tåler scenelyset når det skifter, og se at batteri og lagring rekker hele settet. Gjør en kort synkprøve med klapp slik at du vet at kameraene og lydsporet kan legges sammen senere.

Notér alt underveis. En prøve uten notater glemmes i det øyeblikket dørene åpnes.

• Lydnivå fra miksebordet og støy på linjen
• Fokus og lys på kameraene
• Batteri og ledig lagringsplass
• Klapp for synkronisering

Slik retter du planen etter prøven

Prøven gir svar på spørsmål planen bare kunne gjette på. Kanskje viser det seg at kameraet på siden ser rett inn i en lyskaster, eller at trommeslageren skjules bak vokalisten fra det planlagte stedet. Da flytter du posisjonen mens det fortsatt er enkelt, og oppdaterer produksjonsplanen med den nye plasseringen.

Det samme gjelder tidslinjen. Hvis oppsettet tok tjue minutter lenger enn beregnet, må du vite det før du lover arrangøren at alt står klart ved døråpning. Vi lærer deltakerne å skrive ned faktisk tidsbruk for hvert ledd og bruke tallene neste gang.

Til slutt avklarer du hvem som gjør hva. En prøve avslører raskt om mannskapet har uklare oppgaver, og det er lettere å fordele dem før publikum er på plass.

Øvingsopptak som arbeidsmetode

I modulen bruker vi også egne øvingsopptak, gjerne fra et band som øver i et øvingslokale. Poenget er å trene på hele kjeden, fra kameraplassering til lydfeed, uten press fra publikum eller arrangør. Du kan prøve en annen vinkel, justere miksen og høre forskjellen med en gang.

Et øvingsopptak gir også noe du kan vise frem. Når du senere ber en arrangør om tillatelse til å filme, kan du vise hva du faktisk leverer, og det gjør samtalen mer konkret enn et løfte.

Husk at samtykke gjelder også her. Alle som spiller i øvingslokalet skal vite at de blir filmet, hva opptaket skal brukes til, og hvem som får se det. Vi gjør det til en fast rutine, slik at den sitter når du filmer på en ordentlig scene.

Vanlige feil i lydprøven

Den hyppigste feilen er å komme for sent. Når bandet allerede spiller ferdig, er det for sent å be om en ny test av feeden. Møt opp før teknikerne er ferdige med sine egne kontroller, og avtal på forhånd hvem du snakker med om lyden.

Den nest vanligste er å teste med kort tid og lav kvalitet på kontrollen. Hodetelefoner av dårlig kvalitet skjuler brum, og en pålitelig vurdering krever at du lytter til selve opptaket, ikke bare til det som går inn.

Den tredje er å teste uten å skrive ned resultatet. Du tror du husker innstillingene, men en time senere har du glemt om nivået var på minus tolv eller minus tjue. En enkel logg løser det.

• Å komme etter at teknikerne er ferdige
• Å bedømme lyd uten gode hodetelefoner
• Å la være å notere innstillinger

Slik tenker jeg om prøven denne høsten

Nå i høstsesongen starter mange kor, korps og lokale band opp igjen etter sommeren, og scenene er ofte mindre og mer trange enn på festival. Det gjør prøven ekstra viktig, fordi det er lite rom til å flytte utstyr når salen er full. Planlegg derfor litt ekstra tid til å teste kamerastandpunkt og kabelføring.

Kalde lokaler og lange ledninger gir også sine egne utfordringer. Batterier tømmes raskere i kulde, og kabler som ligger i dørene kan skades. Ta det med i prøven og still deg spørsmålet om hva som skjer hvis noe svikter midt i konserten.

Spør alltid arrangøren om hva som kan ha endret seg siden sist, og la svaret styre hva du tester først.

Lydprøven er ikke en pause før jobben, den er en del av den. Den gir deg svar på om lyden holder, om vinkelen fungerer og om tidsplanen er realistisk, mens det fortsatt er billig å rette opp. Bruk den til å teste, notere og justere, og ta med deg øvingsopptakene som erfaring. Da står du tryggere når publikum kommer, og arrangøren får et opptak de kan stole på.